Hay una pregunta silenciosa detrás de esta obra: ¿cuánta naturaleza nos queda dentro? No en el monte o en el jardín, sino en nuestra cabeza, en nuestra vida diaria. «Entrelazando formas I» habla justo de eso: de cómo lo natural, que un día estuvo entretejido con todo lo que hacíamos, se va desdibujando poco a poco hasta quedar reducido a un recuerdo esquemático.
Qué es esta obra: una xilografía de una serie de nueve
«Entrelazando formas I» es un grabado —una xilografía, estampada a partir de una matriz tallada en madera— y forma parte de una serie de nueve estampas. El grabado es una de las técnicas más antiguas y nobles de la obra sobre papel: cada estampa se imprime a mano, con esa textura y esa honestidad que solo da el contacto de la tinta con el papel. Al ser una edición, es también una manera accesible de empezar a coleccionar obra original.
El concepto: de la forma orgánica al signo
Fíjate en el esquema de arriba. En la obra, las formas orgánicas aparecen fragmentadas y casi esquemáticas, como si el paisaje se hubiera ido vaciando de detalle hasta convertirse en un signo, en un apunte. Es una metáfora visual de algo muy real: vivimos cada vez más lejos de la naturaleza, y a fuerza de no mirarla, la vamos perdiendo también por dentro. Lo que antes era una hoja llena de vida acaba siendo, en nuestra memoria, apenas una línea.
La naturaleza que se desvanece
Trabajo desde Canarias, rodeada de paisajes tan singulares como la laurisilva —un bosque de niebla que es una reliquia viva de otra era—. Precisamente por tenerlos cerca, me preocupa lo fácil que es dejar de verlos. «Entrelazando formas I» es una reflexión sobre esa desconexión: sobre cómo el entorno natural, que debería estar entrelazado con nuestra vida, se va quedando fuera de plano.
Formas que se entrelazan y se rompen
El título no es casual. Entrelazar es unir, cruzar, tejer; y en la estampa las formas todavía se buscan y se cruzan, aunque ya empiecen a fragmentarse. Hay en la imagen una tensión entre lo que estuvo unido y lo que se está soltando, entre la trama y su deshilachado. Trabajé la composición evitando la simetría fácil, dejando que las formas dialogaran de un modo más orgánico que geométrico.
El ser humano, parte de la trama
Solemos pensar la naturaleza como algo "ahí fuera", separado de nosotros. Pero somos otro hilo más de esa red: todo lo que hacemos deja una huella en el paisaje, y todo lo que le ocurre al entorno acaba afectándonos. Esta obra es, en el fondo, un pequeño recordatorio —incómodo y necesario— de ese vínculo que corremos el riesgo de olvidar.
Una puerta accesible al arte original
Por su formato y por ser un grabado de edición, «Entrelazando formas I» es una obra ideal para quienes quieren empezar a convivir con arte original sin dar un gran salto. Es una pieza con discurso, perfecta como primera obra de una colección o como regalo con significado para alguien que valore el arte con contenido. Es prima hermana de piezas como «Tejidos de la Naturaleza», con la que comparte esa mirada a las tramas de lo vivo.
Dónde vive mejor
Funciona muy bien enmarcada en un espacio donde su juego de formas pueda apreciarse con calma: un rincón de lectura, un estudio, un pasillo, una pared despejada. Se envía plana y protegida, lista para enmarcar. Firmada a mano por la artista.
Preguntas frecuentes
¿Qué es una xilografía?
Un grabado estampado a partir de una matriz tallada en madera; cada copia se imprime a mano sobre papel.
¿La obra es única?
Pertenece a una serie/edición de nueve estampas, todas firmadas a mano. Verla en su ficha.
¿Es una buena obra para empezar una colección?
Sí: por su formato accesible, su técnica noble y su discurso. Una entrada perfecta al arte original.
¿Puedo encargar una obra en esta línea?
Sí, realizo encargos personalizados.
Soy María Betancor, artista y escultora en Canarias. Mi obra nace de la observación del entorno natural de las islas y de la huella que dejamos en él. Descubre la obra disponible, conoce más sobre mí o escríbeme para un encargo.